Trujillo - Perú 1971-1974 by Manzanita y Su Conjunto

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Trujillo - Perú 1971-1974
by Manzanita y Su Conjunto

"I was in Lima, hanging out with collector-extraordinaire Victor Zela, who had spent the previous few years pouring his passion for Peruvian Cumbia
into the blog *La Cumbia de Mis Viejos“, a real trove of incredible music. But after the birth of his first child, his priorities shifted and
he decided to part with some of his rarest LPs. I was one of the lucky few given an early chance to examine his treasures,
and when I picked up the album "Manzaneando com Manzanita", Victor said: “Take it! its one of the best LPs ever recorded in Perú ...
easily in the top five”. That was all the encouragement I needed ... two years later many of the songs from that masterpiece have made it onto this compilation of electrifying Cumbia sides from Manzanita’s golden era.

Berardo Hernández – better known as Manzanita – first surfaced during the psychedelic Cumbia craze.
At the head of the scene were the magnificent Los Destellos, whose leader, Enrique Delgado, was such a six-string wizard that other guitarists
found it impossible to escape his shadow. But then Manzanita arrived with his electric criollo style,
sent shockwaves through Lima’s music scene and posed a serious threat to Delgado’s dominance as king of the Peruvian guitar.

Manzanita had come to Lima from the coastal city of Trujillo, five hundred miles up the coast – a place where Spanish,
African and indigenous populations had been living and making music together for centuries – and came of age at a time when the first wave of
psychedelic rock from the US and UK was starting to sweep the airwaves. But the sounds of Cream and Hendrix disappeared from the radio just as quickly
in 1968 when Juan Velasco seized control of the country in a military coup. The new regime, which favoured local traditions over cultural ‘imports’
from the north, was a blessing in disguise for the Peruvian music scene.

Record labels flourished as new bands, raised on a hybrid diet of electric guitars and Cuban rhythms,
rushed in to fill the vacuum created by the lack of imported rock. A new genre, known as Peruvian cumbia, was born and Manzanita quickly became one of its most original voices.

Starting in 1969, Manzanita y Su Conjunto released a steady stream of singles that used Cuban guaracha rhythms as the foundation for dazzling electric guitar lines.
After countless 45s and several years on the touring circuit, the band signed to Virrey, an important Peruvian label, and recorded two LPs
acknowledged as masterpieces among aficionados of tropical music. Most of the songs on Analog Africa’s new compilation
Manzanita y Su Conjunto are drawn from those legendary sessions of 1973 and 74.

Although he scored a few more hits in the later 70s, his dissatisfaction with the music industry caused him to withdraw from the scene for several years;
and when he finally retired for good, the golden age of Peruvian cumbia was a distant memory.
But when Manzanita was at the top of his game he had few equals. Victor Zela was right: this is some of the best music ever recorded in Perú. "

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Trujillo - Perú 1971-1974
von Manzanita y Su Conjunto

"Ich war in Lima und habe mich mit dem außergewöhnlichen Sammler Victor Zela getroffen, der in den letzten Jahren seine Leidenschaft für die peruanische Cumbia
in den Blog *La Cumbia de Mis Viejos" gesteckt hatte, eine wahre Fundgrube für unglaubliche Musik. Aber nach der Geburt seines ersten Kindes haben sich seine Prioritäten verschoben und
und er beschloss, sich von einigen seiner seltensten LPs zu trennen. Ich gehörte zu den wenigen Glücklichen, die schon früh die Gelegenheit hatten, seine Schätze zu begutachten,
und als ich das Album "Manzaneando com Manzanita" in die Hand nahm, sagte Victor: "Nimm es! Es ist eine der besten LPs, die jemals in Perú aufgenommen wurden ...
leicht unter den ersten fünf". Das war die einzige Ermutigung, die ich brauchte ... zwei Jahre später haben es viele der Songs dieses Meisterwerks auf diese Zusammenstellung elektrisierender Cumbia-Seiten aus der goldenen Ära von Manzanita geschafft.

Berardo Hernández - besser bekannt als Manzanita - tauchte erstmals während des psychedelischen Cumbia-Wahns auf.
An der Spitze der Szene standen die großartigen Los Destellos, deren Anführer, Enrique Delgado, ein solcher Sechssaiten-Zauberer war, dass andere Gitarristen
dass es für andere Gitarristen unmöglich war, seinem Schatten zu entkommen. Aber dann kam Manzanita mit seinem elektrischen Criollo-Stil,
schickte Schockwellen durch Limas Musikszene und stellte eine ernsthafte Bedrohung für Delgados Vorherrschaft als König der peruanischen Gitarre dar.

Manzanita war aus der Küstenstadt Trujillo, fünfhundert Meilen die Küste hinauf, nach Lima gekommen - ein Ort, an dem die spanische,
afrikanische und indigene Völker seit Jahrhunderten zusammen lebten und musizierten - und er wurde zu einer Zeit erwachsen, als die erste Welle des
psychedelischen Rocks aus den USA und dem Vereinigten Königreich über den Äther zu schwappen begann. Doch die Klänge von Cream und Hendrix verschwanden ebenso schnell wieder aus dem Radio
1968, als Juan Velasco durch einen Militärputsch die Kontrolle über das Land an sich riss. Das neue Regime, das lokale Traditionen gegenüber kulturellen "Importen" aus dem Norden bevorzugte
aus dem Norden bevorzugte, war für die peruanische Musikszene ein wahrer Segen.

Die Plattenfirmen florierten, und neue Bands, die mit einer Mischung aus E-Gitarren und kubanischen Rhythmen aufgewachsen waren, stürzten sich in das entstandene Vakuum,
eilten herbei, um das Vakuum zu füllen, das durch den Mangel an importiertem Rock entstanden war. Ein neues Genre, der peruanische Cumbia, war geboren, und Manzanita wurde schnell zu einer seiner originellsten Stimmen.

Ab 1969 veröffentlichte Manzanita y Su Conjunto eine ganze Reihe von Singles, die kubanische Guaracha-Rhythmen als Grundlage für schillernde E-Gitarrenlinien nutzten.
Nach zahllosen 45er-Scheiben und mehreren Jahren auf Tournee nahm die Band bei Virrey, einem wichtigen peruanischen Label, zwei LPs auf
die unter Liebhabern der tropischen Musik als Meisterwerke gelten. Die meisten der Songs auf der neuen Zusammenstellung von Analog Africa
Manzanita y Su Conjunto stammen aus diesen legendären Sessions von 1973 und 74.

Obwohl er in den späteren 70er Jahren noch einige Hits landete, zog er sich aus Unzufriedenheit mit der Musikindustrie für einige Jahre aus der Szene zurück;
Und als er sich schließlich endgültig zurückzog, war das goldene Zeitalter des peruanischen Cumbia nur noch eine ferne Erinnerung.
Aber als Manzanita auf dem Höhepunkt seines Könnens war, gab es nur wenige, die ihm ebenbürtig waren. Victor Zela hatte Recht: Dies ist eine der besten Musikaufnahmen, die je in Peru gemacht wurden. "

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Analog Afrika

(EN) For a decade now, Samy Ben Redjeb’s seminal Analog Africa label has been unearthing the best in both explosive foot-shufflers and hypnotic sauntering treasures from Africa. It’s achieved more than most in celebrating the rich and diverse heritage of a much misunderstood and overlooked continent. Samy has spared nothing in his pursuit of choosing authentic and eye-opening choice records. His lifestyle and string of various jobs—from a Life Aquatic sojourn as a diving instructor in Senegal to a stint as a Lufthansa flight attendant crisscrossing the Lagos-Addis Ababa-Accra arc and beyond—have all been centered on a passion for crate digging.
Samy Ben Redjeb at his home in Frankfurt (Germany)

Samy’s inaugural kickstart happened in Dakar, where he first set up a makeshift club night at a hotel. He played an abundance of previously forgotten polyrhythm hotsteppers and dancefloor-beckoning Afro R&B howlers before embarking on the countless misadventures that would define and bear fruit as the Analog Africa record label. Starting with the sun-ripened lilt and cantering Green Arrows of Zimbabwe in 2006, and honing in on the key era of the late 1960s to early 1980s, Samy reintroduced his audience to the raw psychedelic sounds of Benin and Togo: from the now iconic African Scream Contest to the self-coined “Islamic funk belt” and heaventilting horn sections of Ghana on Afro-Beat Airways to the ethereal mystery of landlocked Burkina Faso with Bambara Mystic Soul, and the salacious accordion and Ferro-scrapped dynamism of Cape Verde’s infectious and previously banned Funaná, appearing on the reissue of the legendary archipelagos export Bitori Nha Bibinha. The story of African music, with its long-forgotten footnotes and often ignored links, has also enjoyed enlightening reappraisals—such as the Congolese maestro of electric guitar, Georges Mateta Kiamuangana, otherwise known as Verckys (anointed as “Mister Dynamite” by an astonished James Brown after watching him perform) and the mightiest funk ensemble in all of Africa, the Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou.

By dusting off rare finds, locating those responsible, and in many cases interviewing the principle team or artist behind these iconic recordings, the allencompassing journey from transforming the source material into a sumptuous (and on occasion award-winning) objet d’art is documented for posterity.

(DE) Seit einem Jahrzehnt fördert Samy Ben Redjebs bahnbrechendes Label Analog Africa das Beste aus Afrika zutage - sowohl explosive Fußgänger als auch hypnotisch schlendernde Schätze. Es hat mehr als die meisten anderen erreicht, das reiche und vielfältige Erbe eines oft missverstandenen und übersehenen Kontinents zu feiern. Samy hat nichts gescheut, um authentische und augenöffnende Platten auszuwählen. Sein Lebensstil und seine verschiedenen Jobs - von einem Life-Aquatic-Aufenthalt als Tauchlehrer im Senegal bis hin zu einem Einsatz als Flugbegleiter bei der Lufthansa, der den Bogen von Lagos nach Addis Abeba und Accra und darüber hinaus überspannt hat - sind alle von seiner Leidenschaft für das Kistenwühlen geprägt.
Samy Ben Redjeb in seinem Haus in Frankfurt (Deutschland)

Samys erster Kickstart fand in Dakar statt, wo er zunächst eine behelfsmäßige Clubnacht in einem Hotel einrichtete. Er spielte eine Fülle von bereits vergessenen Polyrhythmus-Hotsteppern und Dancefloor-beachtenden Afro-R&B-Heulern, bevor er sich auf die zahllosen Missgeschicke einließ, die das Analog Africa Plattenlabel definieren und Früchte tragen sollten. Angefangen mit dem sonnengereiften Lilt und den galoppierenden Green Arrows aus Simbabwe im Jahr 2006, hat Samy sein Publikum mit den rohen, psychedelischen Klängen aus Benin und Togo vertraut gemacht und sich auf die Ära der späten 1960er bis frühen 1980er Jahre konzentriert: Vom mittlerweile ikonischen African Scream Contest über den selbstgeprägten "islamischen Funkgürtel" und die heftig schleppenden Bläsersätze Ghanas auf Afro-Beat Airways bis hin zum ätherischen Mysterium des Binnenlandes Burkina Faso mit Bambara Mystic Soul und der anzüglichen Akkordeon- und Ferro-Scrap-Dynamik des ansteckenden und zuvor verbotenen Funaná der Kapverden, das auf der Neuauflage des legendären Archipel-Exports Bitori Nha Bibinha erscheint. Die Geschichte der afrikanischen Musik mit ihren lange vergessenen Fußnoten und oft ignorierten Verbindungen hat ebenfalls eine aufschlussreiche Aufarbeitung erfahren - wie der kongolesische Maestro der E-Gitarre, Georges Mateta Kiamuangana, auch bekannt als Verckys (von einem staunenden James Brown als "Mister Dynamite" bezeichnet, nachdem er ihn auftreten sah) und das mächtigste Funk-Ensemble in ganz Afrika, das Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou.

Durch das Entstauben seltener Fundstücke, das Aufspüren der Verantwortlichen und in vielen Fällen durch Interviews mit dem Hauptteam oder dem Künstler hinter diesen ikonischen Aufnahmen wird die allumfassende Reise von der Umwandlung des Ausgangsmaterials in ein prächtiges (und gelegentlich preisgekröntes) Kunstobjekt für die Nachwelt dokumentiert.

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