Analog Africa No.9 - ANGOLA SOUNDTRACK

Analog Africa No.9 - ANGOLA SOUNDTRACK
The unique sound of Luanda 1968 - 1976

backed by an array of super tight bands and led by extraordinary guitarists who revolutionized the musical and the
political panorama of the 60s and 70s. A powerful confluence of traditional rhythms from Luanda's islands,
psychedelic guitar sounds imported from neighbouring Congo, Latin grooves, old school Caribbean merengue and the hard beat of
the angolan carnival bands conspired to create the modern music of Angola. These sounds were immortalized by two excellent recording companies -
Fadiang (fábrica de discos angolano) and Valentim de Carvalho.

The great electric bands of Angola were a well kept secret until the late 90s when France-based music label Buda Musique released
a short-lived series of Angolan music compiled by Ariel de Bigault. Inspired and taken aback, the releases proved to be a pivotal juncture for
Analog Africa's founder Samy Ben Redjeb:

"Listening to Angolan music suddenly became part of my daily life and when my label was founded a few years later,
the idea of releasing an Angolan compilation was never too far away from my mind.

From the nine Analog Africa releases thus far, Angola Soundtrack has been the most difficult to create. T
he travel visa was in itself a struggle and logistically and financially, Luanda is a nightmare. After two unsuccessful years,
I eventually found shelter at a home in Prenda, a musseque (township) outside of the capital.
I had come to this former Portuguese colony to meet my favorite Angolan musicians, to convey my ineffable love for what they have created as well as license some of my favorite tunes for my label while documenting their story.

I had no idea what to expect from the trip - more than once I was told that I should expect complicated situations,
and if I thought I knew Africa, I should wait until I experience Luanda. I was prepared for the worst.
To my surprise I encountered an amazingly positive vibe and, except for heavy traffic jams and high costs, I am entirely grateful of my Angolan experience.

With the support of Zé Keno, the legendary guitarist of Jovens Do Prenda, I managed to meet most of the composers of the tunes presented here.
The anecdotes they provided are numerous:

Boto Trindade, guitarist of Os Bongos, abandoned his dream of becoming a football player to support his brother ́s family by earning money as a musician.
A very young Zé Keno went to see his favorite guitarist Marito performing with Os Kiezos and consequently built a three string guitar only to become one of the most sought after guitarists in the country a mere few years later.
Those are just an appetizing dose of the anecdotes presented in the 44-page booklet that comes with this compilatioc.

Although the licensing fees I paid were an inadequate deal for Angolan standards, it didn't seem to matter as much to the artists as the earnest request of
'Take our music abroad', something that will hopefully be fulfilled with this upcoming release.

Angolan music is truly unique and stands on its own as a sound that can only be found in that part of the world.
Rhythms such Rebita, Kazukuta, Semba and Merengue, all of which are presented in this latest compilation,
might be unfamiliar but they are superbly melodic, highly danceable, hypnotic, raw and quintessentially beautiful and totaly addictive.
If given the chance, you will undoubtedly be riding grooves that shall guide you through an unforgettable melting pot of moods from
a people glistening with musical prowess. "
Analog Africa's founder Samy Ben Redje

Analoges Afrika Nr.9 - ANGOLA SOUNDTRACK
Der einzigartige Sound von Luanda 1968 - 1976

unterstützt von einer Reihe von superstarken Bands und angeführt von außergewöhnlichen Gitarristen, die das musikalische und
und das politische Panorama der 60er und 70er Jahre revolutionierten. Ein kraftvolles Zusammentreffen traditioneller Rhythmen von Luandas Inseln,
psychedelischen Gitarrensounds, die aus dem benachbarten Kongo importiert wurden, Latin-Grooves, karibischem Merengue alter Schule und dem harten Beat der
und der harte Beat der angolanischen Karnevalskapellen schufen die moderne Musik von Angola. Diese Klänge wurden von zwei hervorragenden Plattenfirmen verewigt -
Fadiang (fábrica de discos angolano) und Valentim de Carvalho.

Die großen Elektrobands von Angola waren ein gut gehütetes Geheimnis, bis Ende der 90er Jahre das französische Musiklabel Buda Musique
eine kurzlebige Serie angolanischer Musik veröffentlichte, die von Ariel de Bigault zusammengestellt wurde. Inspiriert und verblüfft, erwies sich diese Veröffentlichung als ein entscheidender Wendepunkt für
Samy Ben Redjeb, den Gründer von Analog Africa:

"Das Hören angolanischer Musik wurde plötzlich Teil meines täglichen Lebens, und als mein Label einige Jahre später gegründet wurde,
war die Idee, eine angolanische Compilation zu veröffentlichen, nie weit weg.

Von den bisher neun Analog Africa-Veröffentlichungen war Angola Soundtrack die schwierigste zu erstellen. T
as Reisevisum war an sich schon ein Kampf, und Luanda ist logistisch und finanziell ein Alptraum. Nach zwei erfolglosen Jahren,
fand ich schließlich Unterschlupf in einem Haus in Prenda, einer Musseque (Gemeinde) außerhalb der Hauptstadt.
Ich war in diese ehemalige portugiesische Kolonie gekommen, um meine Lieblingsmusiker aus Angola zu treffen, ihnen meine unbeschreibliche Liebe zu dem, was sie geschaffen haben, zu vermitteln und einige meiner Lieblingssongs für mein Label zu lizenzieren, während ich ihre Geschichte dokumentierte.

Ich hatte keine Ahnung, was mich auf dieser Reise erwarten würde - mehr als einmal wurde mir gesagt, ich solle mich auf komplizierte Situationen einstellen,
und wenn ich glaubte, Afrika zu kennen, sollte ich warten, bis ich Luanda erlebe. Ich war auf das Schlimmste gefasst.
Zu meiner Überraschung traf ich auf eine erstaunlich positive Stimmung, und abgesehen von den schweren Staus und den hohen Kosten bin ich für meine angolanische Erfahrung sehr dankbar.

Mit der Unterstützung von Zé Keno, dem legendären Gitarristen von Jovens Do Prenda, gelang es mir, die meisten Komponisten der hier vorgestellten Stücke zu treffen.
Die Anekdoten, die sie mir erzählten, sind zahlreich:

Boto Trindade, Gitarrist von Os Bongos, gab seinen Traum, Fußballspieler zu werden, auf, um die Familie seines Bruders zu unterstützen, indem er als Musiker Geld verdiente.
Der sehr junge Zé Keno sah seinen Lieblingsgitarristen Marito mit Os Kiezos auftreten und baute sich daraufhin eine dreisaitige Gitarre, um nur wenige Jahre später zu einem der gefragtesten Gitarristen des Landes zu werden.
Das sind nur ein paar der Anekdoten, die in dem 44-seitigen Booklet zu dieser Zusammenstellung zu finden sind.

Obwohl die von mir gezahlten Lizenzgebühren für angolanische Verhältnisse unzureichend waren, schien das den Künstlern nicht so viel auszumachen wie die aufrichtige Bitte von
Bringen Sie unsere Musik ins Ausland", etwas, das hoffentlich mit dieser kommenden Veröffentlichung erfüllt wird.

Die angolanische Musik ist wirklich einzigartig und steht für sich selbst als ein Sound, der nur in diesem Teil der Welt zu finden ist.
Rhythmen wie Rebita, Kazukuta, Semba und Merengue, die alle auf dieser neuesten Zusammenstellung zu hören sind, sind vielleicht ungewohnt,
mögen ungewohnt sein, aber sie sind wunderbar melodisch, hochgradig tanzbar, hypnotisch, rau und durch und durch schön und machen absolut süchtig.
Wenn Sie die Chance haben, werden Sie zweifellos auf Grooves reiten, die Sie durch einen unvergesslichen Schmelztiegel von Stimmungen führen werden, von
einem Volk, das vor musikalischem Können nur so glänzt. "
Der Gründer von Analog Africa, Samy Ben Redje